二十世纪现代科学技术和现代化艺术的“天使”，己经深入到了千家万户。尤其在二十一世纪的信息时代，电视这门综合艺术，成为了一种能够包容各类艺术形式具有世界性的“电视文化”。一些电视摄像在拍摄节目过程中，不重视或不善于调动画面的表现力量，致使有的节目的影片出现画面表达意思不明确，画面与语言缺少内在联系，声画两张皮等现象；也有的画面信息量小，本来能用三、五个镜头说明的问题，却用了十几个镜头，画面节奏拖拉。我觉得出现这种现象的原因有两方面：一方面是有的编辑素质差，没有运用好摄像拍摄的素材；另一方面更重要的应该是摄像的基本功的问题。这就需要电视摄像真正地掌握摄像的主动权，加强训练，以求具有过硬的基本功。
    1.敏锐的观察能力
    摄像在拍片的过程中应该善于观察。
    首先，摄像应善于用眼睛模拟各种焦距、各种光线下、光圈变化下的视野，去框取，观看周围的景物。即应善于通过有意识地拓展或限制自己眼睛的水平视野和纵深视野，去观看周围事物——或放眼宏大空间并夸大远近景物间的影像透视比（即用广角镜头）或将视力集中于景物的某一局部细节使之变得明晰，并缩小远近景物间的影像透视比（即用长焦镜头），甚至用有畸变的超广视野去观看景物（即用超广角镜头）。
    为此，摄像应该经常练习用不同变焦位置，在不同距离处，去框以观察事物，掌握摄像机镜头的“视觉特性”，以使自己真正从感性上熟悉和掌握针对同一事物在不同距离处，用不同焦距位置及不同光圈系数的拍摄，所能获得的各自镜头就直接通过眼睛的观察习惯性地看出，在多远距离处，什么俯仰角度，用多大倍数的变焦镜头，选多大的光圈，是否用增益来调节光圈。文章转载来自泉州宣传片拍摄  泉州拍摄公司